Der diesjährige Serpentine Pavilion ist ein eleganter Aufruf zum Handeln

Über:Architektin Lina Ghotmeh in ihrem Pariser Atelier.

Ein Garten mitten im Londoner Hyde Park ist ein unwahrscheinlicher Ort für das nächste große Design-Ding. Doch seit Zaha Hadid im Jahr 2000 den ersten Pavillon für die Serpentine Galleries einweihte, hat sich der Auftrag zu einem der renommiertesten in der globalen Architekturszene entwickelt. Die jüngste ernannte Architektin ist die in Paris lebende Lina Ghotmeh, die für ihre tiefen Einblicke in die Geschichte und die kulturelle Resonanz eines Ortes bekannt ist. In diesem Frühjahr eröffnete sie für Hermès eine neue Lederwerkstatt in Louviers, Frankreich, mit einem gewölbten Design aus 550.000 Ziegeln, das von einem örtlichen Maurer gefertigt wurde.

Ghotmehs Pavillon im Serpentine, der vom 9. Juni bis zum 29. Oktober zu sehen ist, ist eine filigrane Holzkonstruktion mit einem plissierten Dach und einer Kolonnade, die einen transparenten Innenraum umgibt. Sie nennt den 22. Serpentine Pavilion „À Table“ – teilweise inspiriert von ihrer Kindheit im Libanon, wo Essen für die Kultur von wesentlicher Bedeutung und mit der Geographie verbunden ist. „Beim Essen geht es darum, uns zusammenzubringen“, sagt sie. „Und es ist relevanter denn je, denn nachhaltige Ernährung verbessert unser Verhältnis zum Planeten.“

Ghotmehs „archäologischer“ Ansatz begann mit der Erforschung so unterschiedlicher Themen wie antike griechische Symposien, Stonehenge und Dogon-Toguna-Hütten. Tische und Hocker, die sie für den Pavillon entworfen hat, werden im Conran Shop zum Verkauf angeboten, und der Pavillon selbst ist nachhaltig: Er kann auseinandergenommen und wieder zusammengebaut werden. In London finden Klimagespräche und Künstlergespräche statt. Und sie verspricht: „Es wird ein tolles Eröffnungsdinner geben.“Wir haben Ghotmeh getroffen, um über die Serpentine-Kommission und andere aktuelle Projekte zu sprechen.

ED: Ihr Entwurf für den 22. Serpentine Pavilion verbindet Architektur mit Essen, Zusammenkommen und Gemeinschaft. Warum sind Sie in diese Richtung gegangen?

Lina Ghotmeh: Ich bin im Libanon aufgewachsen, wo Essen sehr eng mit der Geografie zusammenhängt. Es verbindet uns und ist mit der Umwelt und dem Klima verbunden, da die Nahrung, die wir essen, im Boden verankert und verkörpert ist. Wenn wir die Art und Weise ändern, wie wir essen, ändern wir auch die Art und Weise, wie wir mit dem Planeten umgehen.

ED: Was hat den Namen inspiriert, À table?

LG: Ich lebe jetzt in Frankreich und „À table!“ sagen Eltern ihren Kindern, wenn es Zeit ist, sich am Tisch zu versammeln. Auch bei der Arbeit versammeln sich Kollegen an einem Tisch, um wichtige Angelegenheiten zu besprechen und zu entscheiden. Der Pavillon ist ein Versuch, Menschen in einer Gemeinschaft, einer Realität, einem Zuhause zusammenzubringen.

ED: Wie wollen Sie den Raum zum Leben erwecken?

LG: Von außen wirkt es fast wie ein Karussell mit schwebendem Dach und einer Galerie darum herum, die es einem ermöglicht, herumzulaufen, um den Park zu besichtigen, aber vor dem Wetter draußen geschützt zu sein. Aber das Innere ist eine gewisse Überraschung: Es ist wie ein Kokon, das schlagende Herz des Pavillons. Wir planen, im Innenbereich Konferenzen abzuhalten, um über Essen und Nachhaltigkeit zu sprechen, sowie Veranstaltungen rund um Essen und Kunst.

ED: Wie haben Sie den Pavillon selbst nachhaltig gemacht?

LG: Ich wollte, dass es modular und wiederverwendbar ist, und es besteht aus Holz, einem großartigen Material für diesen Zweck. Es hat strahlende Strahlen, die sich wiederholen, fast wie eine Blattstruktur. Holz ist eines der nachhaltigsten Materialien mit den geringsten Auswirkungen auf den CO2-Fußabdruck. Ich habe auch Tische und Stühle für den Raum entworfen, die bewegt und wieder zusammengesetzt werden können. Sie können um den Tisch sitzen oder sich auf dem Boden versammeln.

ED: Sie haben kürzlich ein neues Gebäude für die Lederwerkstatt von Hermès in Louviers, Frankreich, entworfen. Was hat Sie an diesem Projekt interessiert?

LG: Es wurde im April eröffnet und ist ein Passivhaus mit geringem CO2-Ausstoß, sodass es hinsichtlich seiner Umweltauswirkungen sehr ehrgeizig ist. Ich habe dort mit einem örtlichen Ziegelmacher zusammengearbeitet, um 550.000 Ziegel für das Projekt herzustellen und die Kunst des Mauerns zurückzubringen, die in dieser Region, in der sich die Erde hervorragend für die Ziegelherstellung eignet, etwas in Vergessenheit geraten war. Das Gebäude ist als eine Reihe von Bögen gestaltet. Dies ist ein Ort, an dem Hermès Sättel herstellt, also dachte ich an Pferde und den Rhythmus ihres Galopps.

ED: Der Serpentine-Auftrag ist einer der prestigeträchtigsten in der Architekturwelt. Was bedeutet es für dich?

LG: Es ist aufregend. Es ermöglicht Ihnen, sich von all Ihren Projekten zu lösen und sich auf etwas Zeitliches zu konzentrieren. Gleichzeitig geht damit aber auch eine Menge Verantwortung einher, denn der Pavillon drückt irgendwie die Zeit aus, in der wir uns befinden.

Diese Geschichte erschien ursprünglich in der Sommerausgabe 2023 von ELLE DECOR.ABONNIEREN

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