Red Hot Chili Peppers: Return of the Dream Canteen-Albumrezension

6.3

Von Sadie Sartini Garner

Genre:

Felsen

Etikett:

Warner

Bewertet:

19. Oktober 2022

Anthony Kiedis ist auf dem Jahrmarkt. Er ist auf deiner Spur. Er ist in Baton Rouge und hört Raw Power. Der Red Hot Chili Peppers-Sänger ist bei „Return of the Dream Canteen“ überall gleichzeitig, aber er klingt oft so, als wäre er lieber zu Hause, in der Stille, tief in seinen Erinnerungen. Wie „Unlimited Love“ von April – und so viele ihrer Diskografien – ist „Dream Canteen“ überlang, großzügig im Geiste, inkonsistent in der Umsetzung und voller brüderlicher Charme. Was ihm fehlt, ist schwerer zu definieren, obwohl sein Fehlen sofort offensichtlich ist. Selbst in seiner ergreifendsten Form klang das Quartett immer wie eine Band, die unmenschliche Mengen an Energie aus der Welt um sie herum bezieht. Vielleicht liegt es an den drei Jahren, die sie abseits der Straße verbracht haben, vielleicht liegt es an der Tatsache, dass die Welt einer Band, die derzeit so auf Trotteldampf angewiesen ist, nicht viel zu bieten hat, aber vielleicht zum ersten Mal in ihrer Karriere: die Red Hot Chili Peppers , in ihren Herzen ungeschlagen, klingen erschreckt vom langen, langsamen Vergehen des Lebens.

Während das Gefühl des Vordringens der Zeit „Dream Canteen“ zu einem der theoretisch interessantesten Alben in ihrem Katalog macht, ist es dadurch auch weniger überzeugend als die melancholischen Höhen, die sie auf „Californication“ von 1999 und dem unterschätzten „One Hot Minute“ von 1995 erreichten. Dies ist ein Album, das sich anfühlt, als wäre es in der düsteren Junistimmung versunken, auch wenn es versucht, Ihnen zu sagen, dass es in einer großartigen Stimmung ist. Diese grauen LA-Morgen weichen herrlichen Nachmittagen, aber als sich der Nebel in der Mitte des Albums lichtet, offenbart sich Dream Canteen als gedämpftes, überraschend nach innen gerichtetes Album. Es scheint, als hätte der Neuanfang mit Gitarrist John Frusciante, der 2019 zum dritten Mal zur Band zurückkam, auch eine neue Auseinandersetzung mit all den Dingen im Leben ausgelöst, die nicht wiederhergestellt wurden. Dementsprechend ist Dream Canteen mit vergessenen Schauspielern, klassischen Bands und, was am bezeichnendsten ist, vielen lyrischen und musikalischen Anspielungen auf jahrzehntealte Red Hot Chili Peppers-Songs bevölkert. Oftmals hört sich diese äußerst dynamische Band so an, als würden sie sich hinsetzen. Es hört sich an, als ob sie Hemden tragen würden.

Ob dies funktioniert oder nicht, hängt weitgehend davon ab, was Sie vom zweiten Doppelalbum der Red Hot Chili Peppers im Jahr 2022 erwarten. Die 17 Songs von Dream Canteen wurden in denselben Sessions wie Unlimited Love aufgenommen und leiden wie diese Tracks unter der Ordnung von Rick Rubins Produktion. Er hält die vier Peps voneinander abgeschottet, und das zu einem Zeitpunkt, an dem sie näher denn je klingen sollten; In „Fake as Fu@k“ könnte man zwischen Frusciantes Gitarre und Fleas Bass schlendern. Viele der Songs in der ersten Hälfte wirken wie eine Abschiedsfeier, die frühere Stile der Band aufgreift: Sehen Sie sich die „Ya-Yas“ aus der Mother's Milk-Ära an, mit denen Kiedis seine Ankunft in „Tippa My Tongue“ markiert, einem Song mit Trommelwirbel und rollender Basslinie zu Beginn Erinnern Sie sich an das Intro von „Can't Stop“ aus dem Jahr 2002. Letzteres Lied taucht in „Peace and Love“ erneut auf, dessen Refrain anscheinend über die Single „By the Way“ geschrieben wurde.

Kiedis ist während des gesamten Albums im „Antoine the Swan“-Modus und greift den schlummernden P-Funk-Einfluss der Band implizit wieder auf, indem er aus der Seite seines Mundes singt, und explizit in der stimmlichen Tonhöhenverschiebung „Sir Nose D Voidoffunk“, die „Afterlife“ eröffnet ." In einer süßen Wendung versucht er in „Bella“ ein Liebespaar davon zu überzeugen, nicht nach Los Angeles zu ziehen, und in „Tippa My Tongue“ legt er eine sanfte Melodie vor und singt, dass er hier ist, um „an den Haaren zu ziehen“. Art und Weise, die irgendwie unglaublich sexy, überhaupt nicht bedrohlich und ein wenig nostalgisch ist.

Während einige dieser Songs für sich genommen regressiv oder zumindest unzureichend wirken können, werden sie durch die offenherzige Traurigkeit umrahmt, die die zweite Hälfte des Albums beherrscht. „My Cigarette“ interpoliert Lady Gagas „Pokerface“-Refrain über einer Noir-Basslinie von Flea, während Frusciantes Gitarre sich dreht wie ein Deckenventilator, der sich langsam in einem heißen Raum dreht. Sie blinken und flattern wie Jimi Hendrix‘ Band of Gypsies in „Carry Me Home“, und Kiedis fleht den Hörer an, „diesen großzügigen Plan nicht aus den Augen zu verlieren“. Selbst wenn sie versuchen zu feiern, klingen die Chili Peppers erschöpft vor Trauer. Oft tauchen tote Musiker auf: Layne Stayley, Kiedis‘ Pate Sonny Bono, möglicherweise Bradley Nowell. Eddie Van Halen bekommt zu Ehren ein ganzes Lied, obwohl die seekranke Einsamkeit des Solos, das Frusciante durch die zweite Hälfte des Liedes zieht, eine bessere Hommage an Eddie Hazel von Funkadelic ist.

Wie immer enthält der Text mehr Eigennamen-basierte Nicht-Fortsetzungen als die durchschnittliche Family Guy-Episode (Wer kann schon sagen, was das Doppelspiel der Dodgers mit dem Rest von „The Drummer“ zu tun hat?), aber das stimmt Gelegentlich ist es möglich, sie als Kiedis' Art zu hören, das zu sagen, was er direkt sagen möchte, oder als eine Möglichkeit anzuerkennen, dass direkte Sprache den Überschwang, den er empfindet, nicht einfangen kann. Wenn es funktioniert, kann es seltsam rührend sein. In „La La La La La La La La“ verspricht er seiner Geliebten über durchdringenden Synthesizerwolken: „Du wirst Chong sein und ich werde Cheech sein.“ Es ist ein lächerlicher Text in einem ansonsten zarten Lied, aber seine Platzierung deutet darauf hin, dass er einfach er ist, und dass es eine Art Intimität ist, seinem Publikum auf diese Weise zu singen.

Trotz einiger Experimente – Josh Johnsons stockendes Saxofonsolo in „My Cigarette“, der minimalistischen House-Percussion in „In the Snow“ – stellt Dream Canteen weder eine neue Richtung dar, noch geht die Band stilistische Risiken ein die früheren Epochen Frusciante und Dave Navarro. Es kann sich kreidig anfühlen, seine Albernheit ist abgeschwächt, aber nicht ausgeschaltet; Dadurch wirken diese Lieder etwas distanziert und abgelenkt. Nicht alle legendären Bands haben die Chance zu altern, und von allen Gruppen in der Rock and Roll Hall of Fame mussten vielleicht nur ihre Helden in Van Halen und Parliament-Funkadelic so hart daran arbeiten, ihre Verrücktheit bis ins hohe Alter zu bewahren. Während keine dieser Bands in der Lage war, ihre brillanten Live-Shows in ein Album zu verwandeln, das ihr Vermächtnis am Ende ihrer Karriere festigt, verfügen die Chili Peppers über die kreativen und emotionalen Fähigkeiten dazu. Wie „Unlimited Love“ ist „Return of the Dream Canteen“ nicht dieses Album, aber es zeigt, wie die funkigen Mönche an ihren unauslöschlichen Geist glauben.

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