Flea nennt die einzige Basslinie, die er aus dem 1995er Album von Red Hot Chili Pepper „One Hot Minute“ „reparieren“ würde

Flea über die Entstehung von One Hot Minute: „Ich dachte, es klang wie ein weiterer dummer weißer Junge, der versucht, funky zu sein!“

Ob „One Hot Minute“ eine Enttäuschung oder ein sträflich übersehenes Album im Arsenal von Red Hot Chili Pepper war, steht zur Debatte. Viele betrachten es als eine ihrer schwächeren Bemühungen, aber es sind auf jeden Fall einige großartige Songs entstanden. Die Hinzufügung des ehemaligen Janes Addiction-Gitarristen Dave Navarro brachte eine härtere Note in den Sound der Gruppe, mit grenzwertigen Metal-Momenten auf Warped und Coffee Shop. „Eigentlich war Airplane der einzige Song, der mir Sorgen machte“, sagte Flea in seinem Bass Player von 1996 Titelstory. „Ich dachte, es klang wie ein weiterer dummer weißer Junge, der versucht, funky zu sein! Als ich es live im Studio spielte, wurde der Bass nicht richtig aufgenommen, also war es eines der wenigen Dinge, die ich überspielen musste. Ich habe es trotzdem rausgebracht.“ , aber es ist das Einzige, was ich zurückgehen und reparieren würde. Der Teil fühlte sich für mich immer steif an, als ob es nicht mein Tag wäre. Ich wollte es noch einmal machen, aber Rick Rubin sagte, es sei cool.“

Lassen Sie sich nicht von Floas Bescheidenheit täuschen. „Airplane“ ist wohl einer der abgefahrensten Einsatzmöglichkeiten von geschlagenen Oktaven überhaupt. Die Basslinie in der Strophe ist nicht so auffällig wie Fleas früherer Slap-Stil, aber sein drahtiger Ton und sein schwerer Daumen veranschaulichen perfekt seinen souveränen und dennoch wesentlichen Ansatz, während die Fingerstyle-Linie im Refrain mit ihren riesigen Slides und groovigen Fills webt mühelos in die Gesangsmelodie ein- und aussteigen. Und dazu gibt es noch ein tolles Basssolo. Schwacher Aufwand? Wir glauben nicht. Das folgende Interview stammt aus der Februarausgabe 1996 von Bass Player. Während einer zweiwöchigen Pause vom anstrengenden Tourplan der Chili Pepper nahm sich Flea etwas Zeit, um zu erklären, warum er sich wieder in sein Instrument verliebt hat, wie man nicht ein Spieler ist, der „nur auf Hochglanz und nicht auf Hochtouren“ setzt, und wie man Transzendentale Meditation praktiziert half ihm, ein besserer Musiker zu werden. In der Basslinie von Aeroplane sind eine Menge verschiedener Stile miteinander vermischt. Wie sind Sie auf den Ohrfeigen-Teil in den Versen gekommen?„Ich saß in meiner Garage mit einer Bassgitarre, die mir Louis Johnson geschenkt hatte – einem Treker Louis Johnson Signature 4-Saiter – und begann, diese 70er-Jahre-Funk-Linie zu spielen. Der Bass hatte leichte Saiten und hatte diesen Whacka-Whackita-Sound.“ Es ist eine Art Groove, aber er ist schön und hat Anthony gefallen. Der Refrain-Teil war eines dieser Dinge, bei denen wir feststeckten; manchmal, wenn wir nach einem anderen Teil suchen, habe ich keine Ahnung, was ich will. Ich werde es tun, aber ich werde sagen: ‚Was ist damit?‘“

Verglichen mit der vollmundigen Daumenarbeit der frühen Chili Peppers-Platten zeigten Ihre Parts auf Blood Sugar Sex Magik einen reduzierteren Ansatz. Haben Sie bei „One Hot Minute“ versucht, Elemente aus beiden zu kombinieren?

„Ich habe versucht, einfach auf Blood Sugar zu spielen, weil ich vorher zu viel gespielt hatte, also dachte ich, ich muss mich wirklich entspannen und halb so viele Noten spielen. Ich denke, mein Spiel auf One Hot Minute ist ausgeglichen.“ einfacher: Ich habe mich durch die Aufnahme gekämpft und mich nicht darum gekümmert, dass die Teile perfekt sind. Es ist nicht so, dass ich den Bass nicht mehr leidenschaftlich liebe – ich hatte einfach das Gefühl, dass ich zu viele Auszeichnungen dafür bekommen habe, dass ich Joe Bassist bin.“Manche mögen argumentieren, dass diese Platte eine Ihrer stärkeren Bassbemühungen ist.„Wirklich? Vielleicht hat es mich besser spielen lassen, wenn ich nicht darüber nachgedacht habe. Ich habe auf jeden Fall viele Fehler hinterlassen, und mir fällt nicht einmal ein, dass ich etwas Komplexes gespielt habe; selbst die Ohrfeigen sind einfach. Es klingt originell und …“ Darauf bin ich stolz, aber was ich gespielt habe, war eher eine Frage der ästhetischen Entscheidung. Andererseits denke ich, dass Giant Steps für John Coltrane einfach war, weil er es gespielt hat. Es ist einfach, wenn man es kann!“„Coffee Shop“ ist vollgepackt mit Bass-Sachen, darunter auch ein Solo.

„Es ist lustig – Coffee Shop wäre nie ein Song geworden, wenn es diesen Effekt namens Electro-Harmonix BassBalls nicht gegeben hätte. Ich habe eines Morgens auf Hawaii angefangen, damit zu spielen, und es hatte den erstaunlichsten Unterwasser-Boots-Sound – Und es hatte auch diesen Sireneneffekt. Aber als wir in LA ankamen, um mit den Aufnahmen zu beginnen, gab die Box nie wieder den Ton von sich. Ich wurde so wütend, dass ich es kaputt gemacht habe! Ich wollte den Song fast gar nicht mehr aufnehmen, weil Für mich drehte sich alles um den Bass-Sound. Am Ende habe ich für die Platte einen Boss Dynamic Filter verwendet.“

Im Solo klingt es, als würde man die Saiten vom Griffbrett reißen.

„Wir wussten am Ende nicht, was wir tun sollten, also sagte ich: ‚Ich mache es alleine.‘ Ich habe den Titel einmal gespielt und wollte ihn später reparieren, weil ich dachte, dass er scheiße ist, aber das habe ich nie getan.

Pea, Ihr Solostück mit Bass und Gesang, enthält eine akustische Bassgitarre.

„Ja – es ist eine Sigma-Akustikbassgitarre. Zu Pea gibt es nicht viel zu sagen. Ich meine, es ist nur ein Song, den ich geschrieben habe.“Bekommen Sie Ärger darüber?

„Weil ich sage: ‚Homophober Redneck-Schwanz‘? Ich habe dafür ein bisschen Scheiße bekommen, aber scheiß auf diese Leute! Wir mussten für Wal-Mart eine Version des Albums ohne diesen Song herausbringen.“

Hat dich das überhaupt verärgert?

„Nein. Wenn jemand sagt: ‚Ich kaufe nicht deine Platte, aber ich kaufe diese Songs‘, dann okay – kauf diese Songs. Mir wäre es lieber, wenn sie alles hören, aber zum Teufel mit meinem Ego. "

Das Ende von „One Big Mob“ wirkt schwerfällig.

„Dieser Song war eigentlich Teil eines 12-minütigen Satzes. Den Abschluss bildete das Intro zu einem anderen Song namens Stretch You Out, der eher eine Funk-Sache ist, aber wir haben ihn nicht auf die Platte gebracht. Das ist schade, weil.“ Bassisten würden dieses Lied wahrscheinlich mehr mögen als jeden anderen Song auf dem Album. Ich denke, wir werden es als B-Seite herausbringen.

Walkabout ist rund um den Bass aufgebaut, insbesondere die Verse.

„Ich hatte mir den Spike-Lee-Film „Crooklyn“ angeschaut, der diesen coolen 70er-Jahre-Funk-Soundtrack hat. Ich kam nach Hause, nahm meinen Bass und begann, diese Strophe zu spielen. Ich habe das Intro bei der Probe geschrieben – es war ein weiteres davon. Was ist damit?' Dinge."

Transcending dreht sich um ein verdrehtes B7-Bassriff.

„Ich spiele den Grundton und die b7, die gleichzeitig klingen, und dann spiele ich die Quarte und biege sie nach oben, während ich weiter zupfe. Diesen Teil habe ich auf meiner akustischen Bassgitarre geschrieben, als ich am Strand von Hawaii saß.“ "Wie hast du diesen extrem schleimigen Sound bei „Falling Into Grace“ hinbekommen?

„Es sind die BassBalls, der Boss Dynamic Filter und vielleicht auch ein Boss Auto Wah. Ich hatte alle drei angeschlossen, habe aber vielleicht nur zwei davon verwendet.“

Wie unterscheidet sich One Hot Minute Ihrer Meinung nach von Blood Sugar Sex Magik?

„Es gibt zwei große Unterschiede. Erstens war ich für dieses Album emotional an einem anderen Ort. Ich kam gerade aus einer zweijährigen Phase des Elends, in der ich emotional, körperlich und geistig niedergeschlagen war. Zweitens ist Dave Navarro angespannt.“ anders als John Frusciante. Dave ist wirklich ein Studio-Fan; er hat Wochen an jedem Song gearbeitet, jedem Stück etwa 15 Gitarrenspuren beigemischt und alles im Mix durchsortiert. Daves Sound ist vielschichtiger und „effektiver“ als der von John , was so war wie: „Boom – spielen Sie es trocken und lassen Sie es in Ruhe.“

Der Kontrast zwischen Ihren Stilen hat also den strukturierten Sound des Albums geschaffen?

„Der Kontrast machte einen großen Unterschied. John war ein großer Fan der Band, als er beitrat, daher war es für uns keine große Veränderung. Mit der Zeit entwickelte er seine eigene Ästhetik und hatte viel zu tun.“ Ich habe zwar nichts mit dem Sound der Band zu tun, aber Dave kommt von seinem eigenen Trip – vor allem von der Sache mit Jane’s Addiction, die ganz anders war als die der Chili Peppers.“

Hat die Umstellung auf einen weiteren Gitarristen das Spielgefühl beeinflusst?

„Wir haben etwas Neues gespielt und es war aufregend – aber der Nachteil war, dass wir noch nie zusammen auf Tour waren. Die Platte ist aber, was sie ist: ein Dokument dieser Zeit. Sie hat gute Energie, die Grooves sind gut, und die Musik ist gut. Ich bin mit der Art und Weise, wie ich gespielt habe, zufrieden, aber ich bin bereits auf einem anderen Groove.

Die Jams der Band scheinen sich in neue Bereiche auszudehnen.

„Für mich ist dies die am wenigsten Jam-orientierte Platte, die wir je gemacht haben. Ich meine, wir haben definitiv auf den Ideen gejammt, aber es gibt nur einen Groove auf dem gesamten Album, der von einem Jam kam, Deep Kick. Der Rest davon kam.“ vom Hinsetzen mit einer Gitarre oder einem Bass und den Worten: „Schaut euch das an, Jungs.“ Ich habe fast die gesamte Musik der Platte geschrieben.

Du bist also über das bloße Schreiben von Grooves hinausgewachsen?

„Ich war schon immer maßgeblich am Schreiben beteiligt, aber bei einigen der One Hot Minute-Songs habe ich die Akkorde, die Melodie und die meisten Texte geschrieben. Ich habe zum Beispiel viele Texte für Deep Kick und Transcending geschrieben.“ ."

Hast du die Songs auf einem 4-Track zusammengestellt?

„Ich habe eine, aber meistens spiele ich Akustikgitarre und erfinde die Akkorde und Melodien, und Dave nimmt meinen einfachen Gitarrenpart und spielt ihn auf seine magische Navarro-Art. Oder ich habe eine Basslinie und.“ Dave würde sich einen passenden Gitarrenpart einfallen lassen.

Wann hast du angefangen, Gitarre zu lernen?

„Ich habe ein paar Monate vor Beginn dieser Platte angefangen. Rick Rubin hat mir eine Akustikgitarre von Martin geschenkt und ich habe mir ein Songbuch von Neil Young gekauft, um Akkorde zu lernen. Gitarre zu spielen hat mir als Songwriter definitiv geholfen, anstatt in Basslinien zu denken.“ und Grooves, was eine erstaunliche Denkweise ist, ich denke jetzt über Akkordfolgen und Melodien nach. Es ist eine andere musikalische Dimension für mich.“

One Hot Minute kann gekauft oder gestreamt werden

Vielen Dank, dass Sie diesen Monat 5 Artikel gelesen haben*

Melden Sie sich jetzt an, um unbegrenzten Zugang zu erhalten

US-Preis: 3,99 $ pro Monat oder 39,00 $ pro Jahr

Preis in Großbritannien: 2,99 £ pro Monat oder 29,00 £ pro Jahr

Europa zum Preis von 3,49 € pro Monat oder 34,00 € pro Jahr

*Lesen Sie 5 kostenlose Artikel pro Monat ohne Abonnement

Melden Sie sich jetzt an, um unbegrenzten Zugang zu erhalten

Preise ab 2,99 £/3,99 $/3,49 €

Alle aktuellen Gitarren-News, Interviews, Lektionen, Rezensionen, Angebote und mehr direkt in Ihren Posteingang!

Der erfahrene Plattenproduzent Don Was nennt seine fünf Lieblingsbassisten aller Zeiten

Testbericht zum Ampeg SGT-DI

Der neue Podcast von Foo Fighters-Gitarrist Chris Shiflett zielt darauf ab, die Geheimnisse hinter einigen der größten Gitarrensoli des Rocks aufzudecken – und die erste Gästerunde ist lächerlich

Von Scott Malandrone31. Mai

Von Alison Richter31. Mai 2023

Von Richard Blenkinsop, 30. Mai 2023

Von Jamie Dickson30. Mai 2023

Von Nick Wells30. Mai 2023

Von Dave Ling30. Mai 2023

Von Andrew Daly, 30. Mai 2023

Von David Mead29. Mai 2023

Von Mike Brooks28. Mai 2023

Von Gregory Isola, 26. Mai 2023

Von Matt McCracken26. Mai 2023